BSOs

Cuando hablamos de bandas sonoras, nos referimos a composiciónes musicales creadas específicamente para alguna obra, película, serie, etc.. y sincronizadas a estas.La estructura suele ser asi:    1.Tema de inicio:es el tema o cancion que aparece al comienzo de una pelicula,tambien denominada opening.  2.Musica de fondo:son el conjunto de temas que constituyen la banda sonora.Puede ser instrumental o  cantada.  3.Tema de cierre o final:es el tema o cancion que suena junto con los creditos de la pelicula.                                                                                                 

 Bandas sonoras de las peliculas siguientes:Avatar( James Cameron, 2009) ,Piratas del caribe: La maldicion de la perla Negra(Gore verbinski, 2004),La Momia(Stephen Sommers,1999),Paycheck(John Woo,2003).Los compositores de las bandas sonoras de peliculas mencionadas son  James Horner, Klaus Badelt, Jerry Goldsmith, John Powell respectivamente.

Series

Series

Al hacer el reparto de trabajo para este informe se me encargó la parte de las series, y sinceramente, no pude tener más suerte. Desde que era pequeña me he considerado una persona muy cinéfila, y si no recuerdo mal, el origen de esto fue el fantástico director Tim Burton, al que considero un auténtico genio.

Poco a poco me fui introduciendo más en el amplio mundo de las series y me fui enganchando a algunas bastante buenas. Recuerdo con cariño la serie de Beetlejuice, la cual era una serie animada de una película de este director y sentí mucha pena cuando dejaron de retrasmitirla por televisión.

Otra serie que marcó mucho una etapa de mi vida fue Phineas y Ferb. Todos conocemos a estos dos hermanos que vivían un verano el cual parecía no tener nunca fin y soñábamos con que eso nos pasaría algún día a nosotros. Considero esta serie completamente apta para todos los públicos ya que incluso mi madre se enganchó a ella debido a la adorabilidad de la mascota familiar, Perry el ornitorrinco, de la cual heredé yo el nombre de Perry con todo el cariño de mi madre.

Hace un par de años conocí una serie llamada Pequeñas Mentirosas, la cual pretende llegar lo máximo posible a los adolescente pero en ningún momento llega a ese estado ñoño o de pesadez que nos producen muchas series de este estilo, sino que engloba el género de misterio, mezclado con amor, amistad y odio, lo cual hace que termines completamente enganchado a ella.

Hay otras muchas series que me parecen completamente recomendables sin excepción, por lo que me estoy encargando de enviarle noticias y comentarios de estas a mi compañero de trabajo Antonio Heredia para que las vaya subiendo a nuestro blog poco a poco.

Ahora, me gustaría añadir una comparación que he hecho sobre estas series, de forma que podemos sacar mucha información de ellas y que entren más ganas de echarle un vistacito.

Por lo que, relación existente entre las series según mi opinión:

-         La primera relación que vemos que existe entre todas estas series es que son de origen estadounidense.

-         The Walking Dead y American Horror History comparten el hecho de ser ambas thriller, tratando sobre temas cuanto menos terroríficos, aunque cada una en sus respectivos campos: TWD trata sobre un apocalipsis zombie y como los protagonistas deben de sobrevivir en este nuevo peligroso mundo, teniendo que enfrentarse a hordas de no muertos y a algo aún más peligroso, a ellos mismos; y AHH nos cuenta diferentes sucesos en muy diferentes y variados contextos (un hospital psiquiátrico, un circo de los años 50, una casa embrujada e incluso en la última temporada, la actualidad). Hay que decir que en AHH las diferentes temporadas no guardan una relación real entre ellas, pero sí en los actores y en su trama inquietante.

-         Si queremos hablar de misterios sin resolver y de una continua intriga, nos podríamos encontrar ahora con otras 2 series: de nuevo Pequeñas mentirosas y American Horror History. En ambas series se nos plantean misterios sin resolver, manteniendo siempre al espectador en vilo. Aunque obviamente, hay diferencias, ya que AHH se caracteriza por sus tenebrosos argumentos quizás algo más adultos, mientras que PM está dirigida a un público más juvenil.

-         Si lo que te gusta es la acción, sangre, violencia, reyes, dragones e incluso no muertos, podrías echarle un vistazo a Juego de tronos, aunque en una menor medida a Hora de Aventuras. Estas 2 series comparten este sencillo hecho, y es que están hechas para todos aquellos amantes de la fantasía,  acción y aventura. 

-         “Los Simpson” y “Hora de aventuras” comparten el hecho de ser unas series de animación.

-         2 familias, cada una con sus propios problemas, pero ambas en un contexto cuanto menos pintoresco. Estoy hablando de Breaking Bad y de Los Simpson. Ambos cuentan las vidas diarias de las diferentes familias, aunque ambas son algo diferentes: la primera narra la vida de la familia Walter, cuyo padre, afectado por un cáncer terminal comienza a vivir la vida al máximo con la venta de metanfetamina, acompañado de continuas guerras entre bandas y el drama que esto supone para él y su familia; en cambio Los Simpson nos cuentan el día a día de esta familia amarilla, cuyo padre no es mucho menos alocado, aunque quizás en un sentido menos peligroso para la propia familia (que en su complejidad no es que sea mucho más normal que su padre).

El rey león

Aquí os dejo el trailer de un clásico como es el rey león una película que todos hemos visto.

Mi vecino Totoro

Aquí os dejo otro trailer de otra película del estudio Ghibli asi que si os gusta el trailer y quereis ver la película pues es facil.

Stand by me

La que se supone que es la última película de Doraemon ya se ha estrenado y para los que no hayan visto nada sobre esto aquí os dejo el trailer.

La historia del cine

Voy a compartir un enlace de un vídeo corto para que todos puedan entender los inicios del cine, quien eran los hermanos lumiere y otras cosas.

El viaje de Chihiro

Una de las películas mas conocidas del antiguo estudio Ghibli y que nos ha marcado a todos en nuestro grupo de proyecto integrado es "El viaje de chihiro". Asi que hemos decidido compartir el trailer para las personas que no lo hayan visto puedan ver el trailer y si les gusta que vean la película entera.

¿por que escogí cine clásico?

Una de las razones por la cual decidimos hacer este tema para proyecto fue que era una de las cosas en las que coincidíamos todos, además es un tema muy interesante.

El haber escogido cine antiguo y la historia viene por varias razones:

1- Mucha gente no ve cine antiguo o mudo o las dos debido a eso, ser antiguo o no tener voz, pero en mi opinión en los inicios del cine están de las mejores películas de la historia, no digo que las de ahora no sean buenas películas que también las hay pero las antiguas son clásicos atemporales que cualquier persona debería ver como por ejemplo " Que bello es vivir" o "Psicosis" y "ET", "Star Wars" son unas de las muchas grandes películas clásicas y tambien había grandes directores como Tarantino, Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Steven Spielberg son muchos de los directores más grandes que ha conocido la historia pero ahora los directores no son tan conocidos como antes.

En mi opinión las películas en general antes eran mejores, los directores también pero los actores prefiero los de ahora

2- El año pasado en 4º de ESO yo tenía de optativa ICO que significa información y comunicación en la cuál nos centramos durante todo el curso al cine, nos aprendimos todos los tipos de planos los encuadres los movimientos de cámara todo ese tipo de cosas.

También vimos muchos tipos de películas pero la gran mayoría antiguas como psicosis algunas mudas e incluso algunas mas nuevas de animación como "UP"

Todas estas películas las volvíamos a ver y las analizábamos toma por toma.

También vimos mucha historia del cine y de como una de las primeras cosas que se filmaron fue un tren llegando a una estación y de como las personas salieron corriendo al ver el tren acercarse

3- El cine en general me encanta si por mi fuese hubiese escogido todo el cine para mí solo pero si lo hacía 2 personas se quedaban si material con el que trabajar asi que no pude.

Marvel y su crecimiento

Debido a el "bum" que esta teniendo Marvel ahora en la industria del cine hemos decidido hacer la cartelera de las próximas películas de marvel.
-Ant-man(hombre hormiga) Planea estrenarse el 17 de Julio de 2015 una pequeña sinopsis:El ladrón Scott Lang debe ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a salvaguardar el misterio de la tecnología de Ant-Man que permite a su usuario disminuir el tamaño, pero aumentar en fuerza– de varias amenazas.

-Captain America: Civil War(capitán américa: guerra civil)Planea estrenarse el 6 de mayo de 2016. Sinopsis: Después de los eventos de Avengers: Age of Ultron, los gobiernos del mundo elaboran un acta diseñada para regular todas las actividades súper humanas. Esto polariza la opinión entre Los Vengadores, generando dos grupos en alianza con Iron Man o con el Capitán América, lo que provoca una épica batalla entre viejos aliados. ¿Y tu de que lado estarás?
Por ahora no hay ningun teaser oficial pero si existen varios fan-made.
-Doctor strange (doctor extraño) Planea estrenarse el  4 de noviembre de 2016.
-En 2018 se planea otra película de pantera negra.
-En 2018 se planea estrenar la primera parte de los vengador infinity war y en 2019 la segunda parte.

La primavera y los animes

¡La primavera

y los animes!

El  anime no solo se compone de series, sino que también tienen libros (mejor dicho mangas), películas y videojuegos aunque nos vamos a centrar en las series anime, también daré información sobre los posibles mangas y videojuegos 

Como con cada cambio de estación, la industria del anime renueva la programación tanto de la pequeña y gran pantalla con propuestas para intentar atraer al público una vez más. Como ya viene siendo habitual, desde Ramen Para Dos os ofrecemos un resumen y una guía visual de todo los que nos deparará esta
Una temporada de primavera de 2015 combina nuevas producciones animadas con el regreso de algunas exitosas producciones con las que entretener los meses de marzo, abril y mayo.

Varias novedades llegan a la pantalla en esta primavera de 2015, algunas de ellas bastante esperadas por los aficionados. Entre esta selección de títulos más deseados por los aficionados japoneses se encuentra uno de los mangas de moda de la Weekly Shônen Jump, Shokugeki no Soma o Food Wars. El manga es adaptado al anime por J.C. Staff. Sin dejar la Shônen Jump encontramos Gintama. Gintoki y el resto de miembros de Yorozuya regresan a la televisión con un nuevo anime titulado Gintama° que seguro nos sorprenderá.

 

Sin dejar los enredos amorosos también en abril se estrenará la segunda temporada de Nisekoi. La popular comedia de la Shônen Jump y Naosih Komi regresa a la pequeña pantalla. Continúa la historia de aku Ichijo y su intento de recordar a quién hizo su promesa cuando era pequeño. En esta segunda parte de Nisekoi harán presencia nuevos personajes, como los de Haru Onodera, Yui Kanakura y Paula McCoy.

Dentro de la amplia lista de animes que se estrenarán esta primavera de 2015 se da toda variedad de temáticas. Exponentes del género cómico encontramos el anime de Mikagura Gakuen Kumikyoku, adaptación de la novela ligera de mismo título a cargo de DogaKobo, responsables de animes como GJ Club, Plastic Memories y Yuruyuri entre otros. Una comedia protagonizada por un grupo de estudiantes algo particulares donde los poderes sobrenaturales rompen sus rutinas. Sin dejar las aulas, A-1 Pictures nos ofrece la comedia de Denpa Kyoshi, protagonizado por Junichiro Kagami, un joven NEET obsesionado con el manga, el anime y los videojuegos que entra a trabajar como maestro.

Digimon regresa a la pequeña pantalla con una nueva entrega animada. Se trata de Digimon Adventure tri, una serie de televisión que nos sitúa después de la batalla final contra Belial Vamdemon y antes del epílogo de Digimon Adventure 02. Con un toque más fantástico tenemos DanMachi. Acción, aventuras, comedia, fantasía y romance a manos de esta producción animada de J.C. Staff

 Como cada temporada uno de los estudios japoneses referentes, Kyoto Animation,  volverá a sorprender y entretener a los aficionados con un nuevo título. En esta ocasión lo quieren hacer con Hibike! Euphoniumd. Una historia protagonizada por los miembros de la banda de música de su escuela e intentarán hacer hueco en nuestros corazones. Mismo objetivo tiene Isla, una impasible Giftia (andróide) que no muestra emociones. Plastic Memories es el título de esta serie animada que se estrenará el 4 de abril en Tokyo MX.

Como podemos ver, muchos de los títulos que encontraremos en el listado son adaptaciones al anime de mangas. Es el caso del manga shôjo de Ore Monogatari!, el cual es adaptado en forma de serie de 24 episodios bajo la dirección de Morio Asaka (Chihayafuru, NANA, Card Captor Sakura). Otras de las adaptaciones más es la de Rin-ne. Rumiko Takahashi regresa a la pequeña pantalla gracias a su último manga.

8 memorables canciones de rock en cineeyt

Que es lo que hace una película grande? Hay muchos factores que intervienen en la determinación de si una película de cine es considerada inolvidable o simplemente vista por la población en general, tales como la escritura, el diálogo, las habilidades de los actores, el tiempo y el dinero gastado en efectos, la capacidad de los productores y directores para diseñar un proyecto y así sucesivamente.

Cuando estás pensando en la grandeza de las películas, sin embargo, es posible que te olvides de incluir la banda sonora. La banda sonora es simplemente una recopilación de canciones que ponen durante la película en momentos específicos que tenemos que escuchar un sonido entre los diálogos y efectos de sonido. Pero si alguna vez has visto una película que tiene una banda sonora impresionantemente terrible, entonces sabes como la música puede afectar o mejorar una escena en una película.

Y qué mejor manera que una banda sonora perfecta con rock? Los siguientes ejemplos son algunas de las más grandes canciones del rock en películas de todos los tiempos. Somos conscientes de que muchas de estas canciones icónicas aparecen en más de una película, pero hemos elegido las que creemos que ilustran adecuadamente la maravilla de la música en escenas cinematográficas.

We Will Rock You (Queen) en The Mighty Ducks

Sabemos que We Will Rock You de Queen ha aparecido con frecuencia como una referencia de la cultura pop, y es difícil decir con certeza que The Mighty Ducks es el mejor ejemplo posible. Pero nadie puede argumentar en contra de We Will Rock You y decir que no es una canción de rock perfecta para una película, especialmente una que se trata de tener éxito contra todos los pronósticos en una competición de habilidad, y voluntad.

We Will Rock You es en realidad un ejemplo interesante de la música de Queen. Con los años, han experimentado con una gran cantidad de diferentes estilos. We Will Rock You es probablemente uno de los temas más básicos que han hecho, pero se ha convertido en uno de los más populares, y es prácticamente el himno estándar para los juegos de deportes en los EE.UU.. Como tal, ha tomado un lugar en nuestros corazones.

Bad to the Bone (George Thorogood and Destroyers) Terminator 2

Escuchar Bad to the Bone por George Thorogood y Destroyers es como experimentar una versión perfecta sonora de la película Terminator 2.

Es una de las primeras (y mejores, en nuestra humilde opinión) escenas de la película que tiene Arnold Schwarzenegger, jugando el papel de un cyborg indestructible enviado desde el futuro. ¿Qué mejor acompañamiento podría tener Terminator al asaltar un bar de mala muerte y exigiendo la ropa y la moto de uno de los clientes, para luego proceder a poner en la basura a cualquier cosa y cualquiera que se interponga en su camino con lentes de sol y una escopeta en una bella máquina de dos ruedas?

Ojo de Tigre (Survivor) en Rocky

Ojo de Tigre por Survivor es otro ejemplo de un himno para una película perfecta. La película Rocky, protagonizada por Sylvester Stallone como el boxeador que lucha por ser el mejor contra viento y marea, Nos da una de las mejores canciones de todos los tiempos.

Es probable que, si alguna vez has querido superar un reto en tu vida, tengas esta canción en algún lugar de tus entrañas de colección de música, y es probable que gracias a Rocky la tengas asociada a alcanzar el éxito. Es interesante preguntarse si esta canción hubiera sido tan popular si no hubiera estado asociada a una película pero por suerte, no es algo de lo que tenemos que preocuparnos.

Twist and Shout (The Beatles) in Ferris Bueller’s Day Off

¿Qué mejor manera de celebrar el mejor día de descanso que poniendo en play-back y bailando Twist and Shout de los Beatles?

Born To Be Wild (Steppenwolf) in Easy Rider

Ninguna otra canción ha capturado lo que se siente conducir una motocicleta en la carretera, como Born to be Wild de Steppenwolf. Así que es lógico que una película sobre, bueno, a bordo de motocicletas en la carretera se colocara en esta canción.

Los años 60 en Estados Unidos se trata de lograr la libertad – la libertad de la opresión, la libertad de las presiones sociales para cumplir, la libertad del amor y de drogas y la música. Los hippies, el uso desenfrenado de drogas, y la vida en común se exploran en esta película y la canción sigue es un recordatorio de lo que realmente significa ser libre.

Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival) in Forrest Gump

Es irónico que hayamos llegado a asociar la canción anti-guerra Fortunate Son de Creedence Clearwater Revival con el patriotismo.

Independientemente de si la canción se utiliza o no como estaba previsto originalmente por quien la escribió, al igual que muchas de las canciones de esta lista basta con escuchar los primeros compases para obtener instantáneamente un cambio de estado de ánimo, y es por eso que a los directores de cine les encanta. Y una vez más, no es ninguna sorpresa que sea una canción asociada a los desvalidos, esta vez las personas que recibieron poca recompensa por servir a su país en tiempos de guerra.

Welcome To The Jungle (Guns N ‘Roses) en Lean on Me

La canción Welcome to the Jungle de Guns N ‘Roses es la canción perfecta para capturar la esencia de una escuela de la ciudad antes de su transformación interior de una jungla urbana el lugar de crecimiento y aprendizaje con los esfuerzos de el profesor Joe Clark, interpretado por Morgan Freeman.

A pesar de ser una escuela secundaria podría parecer una selva y las luchas de los estudiantes para sobrevivir con la canción reflejando esa lucha.

War [What Is It Good For] (Edwin Starr) in Small Soldiers

Esta es otra de esas canciones que termina asociadas con las guerras en las películas, a pesar de que estaba destinada a ser anti-guerra. También es otra canción de rock que se adapta perfectamente para su uso en bandas sonoras de películas. Bueno, por lo que en el caso de Small Soldiers, es una guerra entre juguetes.

Otaku time!

El otakutime!                                

La sección otaku de nuestro blog, en la que podrás encontrar todo tipo de series de origen japonés y también a todos los autores de cada serie. Hablaré un poco sobre lo que es la cultura "otaku",

· Origen: El término Otaku proviene de la cultura japonesa, donde se refiere a las personas con demasiada obsesión por algo (una afición, un juego, un grupo de música...). Generalmente, suelen ser fańaticos del anime, el manga, los videojuegos o la informática. La palabra "otaku" surgió en los años 80, donde en una serie de anime se refería como "otaku" a uno de los personajes.

Si extendemos la definición de otaku fuera de la cultura japonesa, podemos incluir en esta categoría también a los fans de videojuegos, series y películas se pueden sentir identificados con los personajes y con el mundo fantástico que se muestra. Hecho esto, pasaré al tipo de "otaku" con el que voy a relacionar esta sección, que es el tipo tradicional (el que ve series anime, lee mangas o comics, asiste a salones del cómic etc..)

Para empezar, haré un pequeño repaso de las series animes más conocidas y con más éxito, seguiré por las más novedosas y de moda y por último hablaré sobre las que han sido o están siendo televisadas en toda España.

SERIES CONOCIDAS:

¿quién no ha visto alguna vez "Doraemon"? Dragon ball, Doremi, Sakura card captor, Capitán tsubasa (más conocido como oliver y benji), One piece, Naruto, Detective Conan etc.. son los animes más conocidos en toda España la mayoría ya han sido televisadas y acabadas, en cambio, otras aún siguen en emisión.

SERIES NUEVAS Y DE MODA:

Los nuevos estrenos de anime y más recientes son los de Enero hasta Abril:

Absolute Duo, Isuca, Shinmai Maou no Testament, Saenai Heroine no Sodatekata, Ansatsu Kyoushitsu, Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend, Tokio Ghoul A segunda temporada, Kamisama Hajimemashita segunda temporada, Nisekoi segunda temporada, tokyo ghoul A Segunda temporadaL

SERIES TELEVISADAS EN ESPAÑA: Dragon ball, Doraemon, One piece, Naruto (finalizada), Sargento keroro, La ley de ueki, BoBoBo, Detective Conan etc...

Cine 3D

Cine en 3D

Se sabía que el cerebro creaba la sensación tridimensional sumando las dos imágenes que recibía a través del ojo izquierdo y del derecho. Lo que faltaba, era crear una solución técnica que permitiera proyectar esas dos imágenes de forma separada para que el cerebro las uniera.

La primera vez que consiguieron crear 3D fue con el método de la doble proyección, separando la imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color era captado sólo por uno de los ojos, mediante unas gafas con cristales rojo y verde respectivamente.

Las cámaras de filmación en 3D hacen lo mismo que los ojos: se servir de una cámara con dos objetivos que graban un objeto desde distintas posiciones. Pero el sistema de la cámara es un poco más complicado que el de nuestra visión: los dos objetivos no están el uno junto al otro como lo están nuestros ojos en la cara. Uno de ellos enfoca de frente mientras que el otro, situado por encima del primero, apunta al suelo. Entre ellos hay un espejo translúcido que, por decirlo así, une las dos imágenes grabadas, creando el efecto de superposición que vemos en la pantalla cuando nos quitamos las gafas.

VIDEO 

Películas

Películas

Para empezar una película es, como todos sabemos, una obra de arte cinematográfica que narra de una manera audio visual una historia o un hecho. A lo largo de la historia se han creado infinidad de películas, algunas mejores y otras peores, pasando por todos y cada uno de los géneros.

 Por ejemplo en el campo de la ciencia ficción los avances de la tecnología han sido muy beneficiosos y han aportado un gran realismo a las películas. Un buen contraste es comparar Destino a la Luna o cualquier otra película de los años 50, con alguna de las actuales como El amanecer del planeta de los simios o Gravity. Cada año que pasa las películas con más y más realistas, ¿hasta dónde vamos a llegar?

Otro género muy enterante es el del terror. Se han hecho grandes películas de terror como por ejemplo Psicosis, pero al igual que en las películas de ciencia ficción, el avance las nuevas tecnologías han hecho que este género mejore considerablemente y que estas películas den aun más miedo como la actual Babadok.

La comedia es un género que nada tiene que ver con los anteriores, no necesita de grandes tecnologías para tener un gran éxito entre el público. Tan solo con un buen guion podemos tener taquillazos como Ocho apellidos vascos. Eso si, como siempre las hay mejores y peores y con diferentes tipos de humor.

Hay millones de películas buenas, pero en mi opinión uno de los mejores géneros es de animación, aunque no cualquier tipo de animación, ya que las películas que se están haciendo actualmente son casi todas en 3D, algo que creo que les ha quitado el encanto a las películas de animación. Aunque sí que hay algunas que merece la pena ver, como por ejemplo, Stand by me, Doraemon, para las personas que han crecido viendo la serie de Doraemon y sus películas, puede sorprender ver esta película que cuenta el “final” de las aventuras del gato cósmico.

Dejando a un lado la animación en 3D actual, volvamos un poco atrás, aquellas maravillosas películas de Studio Ghibli, el cual actualmente ha cerrado, como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke o La tumba de las luciérnagas, la cual esta última está considerada una de las películas de animación más tristes de la historia.

Dentro de las películas de animación encontramos también las películas de Disney, como El rey león o La Sirenita las cuales por muy mayores que seamos siempre nos gustaran y nos traerán grandes recuerdos de nuestra infancia, al igual que las películas de Pixar, como por ejemplo Buscando a Nemo, a la cual se rumorea que le harán una segunda parte en los próximos años.

Otro gran genero del cine es el género de fantasía, Tim Burton es un genio de este género, ha creado películas como Pesadilla antes de Navidad, Big fish, Alicia en el país de las maravillas o Charlie y la fábrica de chocolate. En muchas de estas películas la mano derecha de Tim Burton es Johnny Depp, un gran actor que representa diversos papeles a cual más extraño y extravagante.

Las películas de acción tienen mucho éxito hoy día, películas como El francotirador, actualmente en los cines, que ha llenado salas enteras en las primeras semanas de su lanzamiento, o la trilogía de Los juegos del hambre que tanto éxito ha tenido en los jóvenes y de la cual se espera con ansia la primera parte de su última entrega en noviembre de este año.

El cine español no está demasiado valorado en la actualidad sin embargo se han rodado películas muy buenas, como la anteriormente mencionada Ocho apellidos vascos o la ganadora de los Goya La isla mínima.

Dejando a un lado el tema de los géneros del cine, otra forma de clasificar las películas es según el público al que están dirigidas:

o   Infantil: dirigidas a los niños, como por ejemplo la ultima de Disney Frozen, el reino de hielo.

o   Juvenil: dirigidas a los adolescentes, por ejemplo la saga Crepúsculo.

o   Familiar: dirigidas a personas de todas las edades, como Charlie y la fábrica de chocolate.

o   Adulta: dirigidas exclusivamente a la audiencia adulta debido a su contenido.

En definitiva el cine es un arte de todas y cada una de las personas, sea de la edad que seamos y tengamos los gustos que tengamos, podemos disfrutar de él de muchas maneras a cuál de ellas más divertida y entretenida. ¡A disfrutar!

trailer de próximas películas

Mortdecai: https://www.youtube.com/watch?v=46c9E9KYoQw

Carrie: https://www.youtube.com/watch?v=qe5uAYWMtdc

Pan: https://www.youtube.com/watch?v=PPR3SaP-I2k

Si decido quedarme: https://www.youtube.com/watch?v=B0chmofGqpk

El atlas de las nubes: https://www.youtube.com/watch?v=QUkkBrxy1k0

The Strain (la cepa)

The Strain (en español La cepa) es una serie de televisión estadounidense de drama, terror y ciencia ficción de 2014 basada en la primera novela de la Trilogía de la oscuridad de Guillermo del Toro y Chuck Hogan. La primera temporada de la serie constará de 13 episodios y será retransmitida por la cadena de televisión FX.

El 6 de agosto de 2014, FX renovó The Strain para una segunda temporada de 13 episodios. La producción comenzará en noviembre de 2014.

Argumento: Un avión Boeing 777 de la aerolínea ficticia Regis Air International aterriza en el Aeropuerto Internacional JFK en Nueva York procedente de Berlín. Se detiene inerte en la pista de aterrizaje y su interior está lleno de cadáveres pálidos. Un extraño ataúd lleno de tierra es hallado en el compartimento de equipaje. Así se produce la llegada de Jusef Sardu, un vampiro conocido como "El Amo" (Robert Maillet). El Dr. Goodweather (Corey Stoll), del CDC (Centro de Control de Enfermedades), investiga lo que a primera vista parece ser un virus que causó la muerte de los pasajeros del avión. A medida que su investigación continúa, Goodweather contacta con Abraham Setrakian (David Bradley), un viejo prestamista que parece saber mucho sobre este "virus" y que insinúa que podría tratarse de una plaga de vampiros. El martes 3 de febrero de 2015, la serie fue estrenada en Cuatro, como el estreno de una serie más visto en el canal desde 2010.

The vampire Diaries (crónicas vampíricas)

The Vampire Diaries (Crónicas Vampíricas en España) es una serie de televisión estadounidense de género dramático, creada por Kevin Williamson y basada en la saga de L. J. Smith. La trama gira en torno a la vida de Elena, sus amigos y otros habitantes de una pequeña ciudad de Virginia, llamada Mystic Falls. Elena Gilbert (Nina Dobrev), es una adolescente de la cual se enamoran dos hermanos vampiros, Stefan Salvatore (Paul Wesley), y su hermano Damon Salvatore (Ian Somerhalder). Elena es idéntica a Katherine, la mujer que los convirtió en vampiros y que jugó con el amor que ambos sentían por ella.

*Opinión personal: La verdad es que no es una serie muy buena, lo único que puede traer de positivo es el nivel de entretenimiento que dé. La verdad es que es un poco tonta y no aporta nada.

V Festival Internacional de Cine de Pekín

China dio hoy un paso más en su aspiración a convertirse en un país de peso en la industria cinematográfica mundial con la clausura del V Festival Internacional de Cine de Pekín, en el que la cinta mexicana "El comienzo del tiempo" se coronó con el premio a la mejor película.

Bernardo Arellano, el director de la cinta, recogía la estatuilla Tiantan (Templo del Cielo) en el anfiteatro de Yanqi, a las afueras de la capital china, sin que los nervios y la emoción le permitiesen más que dar las gracias de forma consecutiva:

"Gracias al jurado, es un premio increíble... Gracias a todos por vuestras brillantes películas, a todos los directores... Quiero agradecer a mi equipo (...) Gracias a todos, estamos muy orgullosos", celebraba Arellano tras recibir el premio más importante del certamen.

La cinta mexicana, que cuenta la historia de Antonio y Bertha, una pareja de ancianos que, sin esperarlo, se ven despojados de sus pensiones ante la crisis social y financiera que estalla en el país, era una de las quince películas que se disputaban el galardón.

El presidente del jurado, el cineasta francés Luc Besson, fue el encargado de entregar el premio, no sin antes subrayar con optimismo que "incluso si el festival es muy joven, la población china puede estar muy orgullosa porque ya es uno de los mejores del mundo".

"La gente que es hoy premiada son verdaderos artistas que se merecen ser premiados. Y yo sólo tengo un deseo: espero que me invitéis de nuevo", añadió.

Su compatriota Jean-Jacques Annaud había sido galardonado poco antes con el premio a mejor director por la coproducción sinofrancesa "Wolf Totem" (El último lobo), cuyo éxito en China contribuyó a que la taquilla de la potencia asiática superara por primera vez a EE.UU. el pasado febrero.

"Estoy extremadamente conmovido por toda la gente que trabajó tan duro para esta película", dijo Annaud, a quien Pekín tuvo durante años en su lista negra por su película "Siete Años en el Tíbet", en la que el personaje protagonizado por Brad Pitt traba amistad con el Dalai Lama cuando China ocupó la región.

Annaud, con diferencia el director de más recorrido entre unos contrincantes más bien noveles, quiso dejar bien claro el buen momento de sus relaciones con la potencia asiática al manifestar a viva voz: "I love you, China" (Te quiero, China).

Se quedó sin premios la otra película latina en liza, la colombiana "El silencio del río", opera prima de Carlos Tribiño, quien fue laureado anteriormente en el Festival de Cine Corto de Cracovia con el corto "Lux Aeterna".

Otro representante latinoamericano, el director y productor de cine brasileño Fernando Meirelles ("Ciudad de Dios" o "El jardinero fiel") subió también al escenario, pero para repartir galardones, con el drama social eslovaco "Children" (Niños) como la más premiada en total, en las categorías de mejores intérpretes y fotografía.

Además de los premios, hubo vistosas actuaciones de música y danza china, un dragón volador "pilotado" por una azafata y un número más occidental protagonizado por la artista estadounidense Vanessa Williams, que interpretó el popular "Colours of the Wind" ("Colores del viento") de la película de Disney Pocahontas.

Antes, ellos y una veintena de actores y actrices chinos habían recorrido la alfombra roja, esta vez sin la presencia, como ocurrió en la apertura, del actor y exgobernador de California Arnold Swarzenegger, pero sí con la del polifacético artista hongkonés Jackie Chan.

Su aparición en la alfombra roja -con dos osos pandas de peluche en las manos- quizás fue lo menos esperado de la gala, después de que el actor fuera noticia este año por motivos ajenos al cine, cuando su hijo Jaycee Chan fue enviado unos meses a prisión por consumo de drogas.

Chan, que también presentó parte de los premios, reprobó la conducta del menor en público y continúa con su prolífica carrera en el séptimo arte, compartiendo ahora palmarés con Adrien Brody y John Cusack en su última película "La espada del dragón".

Así, con Chan y una mezcla de esencia gala y mexicana, Pekín clausuró su V Festival de Cine, con el que de momento busca posicionarse como el festival de referencia en Asia, como lo es Cannes en Europa o el de Toronto en Norteamérica.

Aunque para Besson el aún incipiente certamen ya sea "uno de los mejores del mundo".